Trabajos de amor perdidos - William Shakespeare
Resumen
El Rey Fernando de Navarra y tres de sus nobles (Biron, Longaville y Dumain) juran un estricto voto de tres años dedicado al estudio y la abstinencia de placeres mundanos, incluyendo la compañía de mujeres. Poco después de sellar este juramento, la Princesa de Francia llega al reino, acompañada de sus damas (Rosaline, Maria y Katharine), para discutir asuntos políticos de importancia. La presencia de las damas desafía de inmediato la resolución de los hombres.
A pesar de sus votos, los cuatro nobles se enamoran rápidamente de las damas de la corte francesa. Sus intentos de ocultar sus afectos y cortejarlas en secreto resultan en una serie de enredos cómicos, incluyendo el intercambio de cartas de amor y el descubrimiento mutuo de sus juramentos rotos. La Princesa y sus damas, conscientes de la hipocresía de los hombres, deciden jugarles una broma y se disfrazan para confundirlos.
Finalmente, los hombres son expuestos y confiesan su amor. En medio de las burlas y el humor, la llegada inesperada de un mensajero con la noticia de la muerte del Rey de Francia obliga a la Princesa y a sus damas a partir. En lugar de un final feliz tradicional, las damas imponen a cada uno de los nobles un año y un día de penitencia y servicio para probar la sinceridad de su amor y la validez de sus promesas, prometiendo considerar el matrimonio si cumplen con éxito sus pruebas.
Secciones del Libro
Sección 1 (Acto I, Escena 1)
El Rey Fernando de Navarra convoca a tres de sus nobles, Biron, Longaville y Dumain, para proponerles un pacto: pasar los próximos tres años dedicados al estudio y la meditación, absteniéndose de todos los placeres mundanos, incluyendo la comida, el sueño y, sobre todo, la compañía de mujeres. El Rey espera que esta disciplina los inmortalice a través de la sabiduría. Biron expresa su escepticismo sobre la viabilidad del juramento, especialmente la parte de la abstinencia de mujeres, pero finalmente cede. El Rey les recuerda que la Princesa de Francia está próxima a llegar para discutir asuntos importantes relacionados con la provincia de Aquitania.
Poco después, entra el condestable Dull, quien trae consigo a Costard, un rústico que ha roto una proclama real al ser encontrado en compañía de una moza, Jaquenetta. Además, Dull ha interceptado una carta de Don Adriano de Armado, un español vanidoso y pedante que reside en la corte, dirigida a Jaquenetta. El Rey, para reforzar su nueva ley de abstinencia, condena a Costard a una semana en prisión. Encarga a Don Adriano de Armado, quien también ha violado indirectamente la proclama al escribir a una mujer, que supervise el castigo de Costard, prometiéndole que esta tarea le servirá de meditación.
| Personaje | Características y Personalidad |
|---|---|
| Rey Fernando | Joven y algo idealista, busca la gloria a través del conocimiento y la autodisciplina. Es decidido, pero su resolución es fácilmente quebrantada por el amor. |
| Biron | Noble culto e ingenioso, es el más realista y cínico del grupo. Posee una gran elocuencia y agudeza mental, a menudo se burla de la pedantería, pero también es propenso a caer en las mismas trampas emocionales que critica. Es el primero en prever el fracaso de los votos. |
| Longaville | Un noble de la corte del Rey Fernando, se une al juramento. Menos desarrollado que Biron, pero participa activamente en los eventos. |
| Dumain | Otro noble que jura el pacto del Rey. También menos definido que Biron, es cómplice en las bromas y los dilemas románticos del grupo. |
| Costard | Un rústico simple y torpe, un payaso con una personalidad afable. A menudo confunde las palabras (malapropismos) y sus comentarios son involuntariamente humorísticos. Es un peón en las intrigas amorosas. |
| Dull | El condestable, un hombre lento de entendimiento y muy literal. Es honesto y leal a la ley, pero carece de imaginación y sutileza, lo que lo convierte en una fuente de humor por su falta de comprensión. |
Sección 2 (Acto I, Escena 2)
Don Adriano de Armado, el español pedante, se encuentra con su joven y astuto paje, Moth. Armado, a pesar de la misión que le ha encomendado el Rey, está completamente enamorado de Jaquenetta y le confiesa a Moth que se ha visto afectado por la pasión. Habla de su amor en un lenguaje grandilocuente y ridículamente elaborado. Moth, con su ingenio rápido, se burla sutilmente de su amo mientras aparenta servirlo.
Armado le pide a Moth que le escriba un soneto para Jaquenetta, pero decide escribirlo él mismo. Expresando su pesar por su "vulgar" amor por una campesina, le entrega la carta a Costard (a quien ha liberado temporalmente de su custodia para este propósito) para que la entregue a Jaquenetta. También le da a Costard una moneda de oro.
| Personaje | Características y Personalidad |
|---|---|
| Don Adriano de Armado | Un caballero español excéntrico y ridículo, famoso por su pedantería, su lenguaje rebuscado y su autoproclamada galantería. Es un "soldado fanfarrón" que se jacta de hazañas heroicas y virtudes inexistentes, mientras se enamora torpemente de una campesina. Es una figura de burla debido a su afectación y su falta de autoconciencia. |
| Moth | El joven y diminuto paje de Armado. Es extremadamente ingenioso, inteligente y rápido de pensamiento. A menudo supera a su amo en discusiones verbales, usando el ingenio y los juegos de palabras para burlarse sutilmente de la pedantería y la afectación de Armado, mientras mantiene una fachada de obediencia. |
| Jaquenetta | Una muchacha campesina simple y hermosa, el objeto de afecto de Costard y, más tarde, de Don Armado. No es especialmente inteligente, pero es honesta y representa la "común" feminidad que los nobles han jurado evitar. |
Sección 3 (Acto II, Escena 1)
La Princesa de Francia llega al reino de Navarra, acompañada de sus damas de compañía: Rosaline, Maria y Katharine, y el Lord Boyet. La Princesa está allí para negociar la devolución de Aquitania. Ellas discuten el juramento de abstinencia del Rey y sus hombres, y Boyet les informa que los hombres se han enamorado de ellas. La Princesa y sus damas deciden poner a prueba la resolución de los hombres y jugar con sus afectos.
Cuando el Rey Fernando y sus nobles las saludan, los hombres intentan mantener una fachada de seriedad y compromiso con sus votos, pero sus miradas y comentarios revelan su creciente atracción. La Princesa y el Rey intercambian formalidades y diplomacia. Las damas comentan sobre la hipocresía de los hombres y la ironía de su juramento. Rosaline se da cuenta de que Biron la admira, y las otras damas también reconocen el interés de los otros nobles.
| Personaje | Características y Personalidad |
|---|---|
| Princesa de Francia | Una mujer inteligente, virtuosa y con gran don de gentes. Es la líder de sus damas, posee una mente aguda, sentido del humor y un pragmatismo que contrasta con el idealismo de los hombres. Es astuta y disfruta desafiando la hipocresía. |
| Rosaline | Una de las damas de compañía de la Princesa, ingeniosa y de lengua afilada, es el contrapunto femenino de Biron. Su intelecto y sentido del humor la hacen una pareja perfecta para los duelos verbales. Es una mujer vivaz y atractiva. |
| Maria | Otra de las damas, de carácter amable y también ingeniosa. Es el objeto de afecto de Longaville. |
| Katharine | La tercera dama de compañía, igualmente encantadora y aguda. Es el interés amoroso de Dumain. |
| Boyet | Un lord que asiste a la Princesa. Es un cortesano experimentado y observador, actúa como un confidente para las damas y a menudo es el primero en discernir las intenciones de los hombres. También funge como mensajero y comentador de la acción. |
Sección 4 (Acto III, Escena 1)
Costard, el rústico, se encuentra con Moth, el paje de Armado. Moth lo instruye en las complejidades de la palabra y el lenguaje, enredando aún más la ya confusa mente de Costard.
Biron entra y, al ver a Costard, le encarga entregar una carta de amor a Rosaline y una pequeña joya. Le da dinero por el servicio. Biron se lamenta en un soliloquio sobre lo tonto que se ha vuelto por amor y cómo su ingenio, que solía burlarse del amor, ha sido conquistado por la belleza de Rosaline. Admite que ha roto su voto, al igual que los demás hombres. Costard, ahora con dos encargos (la carta de Armado a Jaquenetta y la de Biron a Rosaline) y el doble de dinero, se va, propenso a equivocarse.
Sección 5 (Acto IV, Escena 1)
La Princesa y sus damas están de caza. Boyet observa que los hombres están desesperadamente enamorados de ellas. Costard aparece con la carta de Armado, pero cree que es para la Princesa. Boyet la toma y, al leerla en voz alta, se dan cuenta de que es para Jaquenetta. La carta, llena de clichés y retórica exagerada, es una fuente de diversión y burla para las damas, que se mofan de la afectación de Armado.
Sección 6 (Acto IV, Escena 2)
Holofernes, un pedante maestro de escuela, y Sir Nathaniel, un simple cura, discuten sobre la erudición y la poesía con Dull. Holofernes se deleita en exhibir su conocimiento del latín y su crítica literaria.
Costard llega nuevamente, esta vez con una carta que Biron le había dado para Rosaline, pero que por error entrega a Jaquenetta. Jaquenetta le pide a Holofernes que la lea. Al leerla, Holofernes y Sir Nathaniel descubren que es una carta de amor del propio Biron. Se dan cuenta de que Biron ha roto su juramento y Holofernes decide informar al Rey sobre este incumplimiento de los votos por parte de uno de sus nobles.
| Personaje | Características y Personalidad |
|---|---|
| Holofernes | Un maestro de escuela extremadamente pedante, pomposo y arrogante. Se deleita en mostrar su vasto conocimiento (o su pretensión de él), especialmente de latín y lógica. Utiliza un lenguaje excesivamente ornamentado y complejo, a menudo incomprensible, y critica a los demás por su falta de erudición. Es una figura de burla intelectual. |
| Sir Nathaniel | Un cura simple y amable, pero poco inteligente, que idolatra a Holofernes y lo sigue ciegamente. Es crédulo y carece de perspicacia, a menudo malinterpretando o perdiéndose en las complejidades verbales de Holofernes. |
Sección 7 (Acto IV, Escena 3)
Biron entra, lamentándose en un soliloquio sobre su amor por Rosaline y el hecho de haber roto su juramento. Se siente ridículo y desprecia a Cupido.
El Rey Fernando entra, recitando un soneto de amor que ha escrito para la Princesa. Al ver a Biron, se esconde. Luego, Longaville entra, leyendo una carta de amor para Maria. El Rey lo observa y se burla de él por romper el juramento. Dumain entra, recitando un poema de amor para Katharine. Longaville se esconde para observarlo, y luego el Rey se revela para burlarse de Longaville y Dumain. Sin embargo, Biron, que los ha observado a todos desde el principio, sale de su escondite y los confronta por su hipocresía. Los tres hombres se acusan mutuamente de romper el juramento.
En este momento de revelación mutua, Costard y Jaquenetta entran. Jaquenetta trae la carta de Biron que Holofernes había leído y que, por error, le había sido entregada a ella. Holofernes y Nathaniel la siguen y exponen públicamente la carta de Biron, probando que él también ha roto el juramento. Al darse cuenta de que todos son culpables, los hombres deciden que no pueden mantener sus votos. Biron pronuncia un largo discurso defendiendo la validez y la honestidad del amor por encima de la vana erudición, convenciendo a los demás de que deben perseguir sus amores abiertamente. Deciden ir a cortejar a las damas con toda su pasión.
Sección 8 (Acto V, Escena 1)
Holofernes, Sir Nathaniel y Dull continúan su conversación pedante. Armado entra con Moth y les pide ayuda para preparar una representación teatral para el Rey y la Princesa. Han decidido montar una "Exhibición de los Nueve Héroes" (Nine Worthies), una obra alegórica con personajes históricos y mitológicos. Holofernes se ofrece a escribir el prólogo y dirigir la representación. Armado explica que el Rey y la Princesa lo han animado a presentar este espectáculo. Holofernes y Nathaniel, con su amor por la ostentación y el lenguaje, están encantados de participar.
Sección 9 (Acto V, Escena 2)
La Princesa y sus damas discuten las cartas de amor que han recibido de los nobles y deciden gastarles una broma. Saben que los hombres planean visitarlas disfrazados de "Muscovitas" (rusos). Las damas deciden disfrazarse también y, para confundir aún más a los hombres, intercambian sus joyas y se hacen pasar por las amantes de los otros nobles.
Los hombres, disfrazados, llegan y, al no reconocer a sus verdaderas amantes, cortejan a la mujer equivocada, pensando que están hablando con Rosaline, Maria o Katharine, pero en realidad están hablando con otra dama. Boyet, quien ha presenciado toda la farsa, les revela a las damas el plan de los hombres y la confusión que han creado.
Los hombres regresan, esta vez sin sus disfraces, y son confrontados por las damas, que se burlan de ellos por su engaño y sus votos rotos. Los hombres confiesan su amor de nuevo.
A continuación, se presenta la "Exhibición de los Nueve Héroes" por Armado, Costard, Holofernes, Nathaniel y Dull. La representación es un desastre cómico, interrumpida constantemente por las burlas y comentarios despectivos de los nobles y las damas, que encuentran los disfraces y la actuación ridículos.
Mientras la burla está en su apogeo, un mensajero, Marcadé, llega con la trágica noticia de la muerte del Rey de Francia, padre de la Princesa. Esto cambia drásticamente el tono de la obra, pasando de la comedia al dolor y la seriedad.
La Princesa y sus damas deben partir de inmediato hacia Francia. Los nobles les suplican que se queden y que se casen con ellos. Sin embargo, las damas, conmovidas pero firmes, les imponen una penitencia de un año y un día para probar la sinceridad de su amor. El Rey Fernando debe retirarse a un eremitorio para meditar, Biron debe intentar hacer reír a los enfermos, Longaville debe ayunar y Dumain debe dedicarse al estudio. Si cumplen estas tareas, ellas considerarán sus propuestas de matrimonio. La obra termina con las canciones del Búho y el Cuco, que representan el invierno y la primavera, dejando el futuro en el aire.
| Personaje | Características y Personalidad |
|---|---|
| Marcadé | Un mensajero que llega con la noticia de la muerte del Rey de Francia. Su aparición introduce un elemento de seriedad y cambia abruptamente el tono cómico de la obra a un final más sobrio y reflexivo. |
Género literario
Comedia, comedia romántica, comedia cortesana.
Datos del autor
William Shakespeare (1564-1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, ampliamente considerado el escritor más grande de la lengua inglesa y el dramaturgo más célebre de la historia. A menudo se le llama el "Bardo de Avon" o simplemente "el Bardo". Sus obras, que incluyen tragedias como Hamlet y Macbeth, comedias como El sueño de una noche de verano y Mucho ruido y pocas nueces, y dramas históricos como Ricardo III, han sido traducidas a los principales idiomas y se representan más que las de cualquier otro dramaturgo. Es una figura central en la literatura universal, cuya influencia perdura a través de los siglos.
Moraleja y Curiosidades
Moraleja: La moraleja principal de "Trabajos de amor perdidos" es que la negación de la naturaleza humana, especialmente del amor y los placeres naturales, es insostenible y a menudo conduce a la hipocresía y el ridículo. La obra sugiere que la sabiduría y la verdadera felicidad no se encuentran en la reclusión académica o en juramentos artificiales, sino en la interacción auténtica con el mundo y en la honestidad de los sentimientos. La retórica vacía y el intelecto sin un corazón sincero son insuficientes; el verdadero amor requiere pruebas de compromiso y acción en el mundo real.
Curiosidades:
- Comedia temprana y experimental: Se cree que "Trabajos de amor perdidos" es una de las primeras comedias de Shakespeare, escrita probablemente entre 1594 y 1598. Muestra un estilo experimental con un gran énfasis en el juego de palabras, la alusión clásica y el ingenio verbal.
- Lenguaje elaboradísimo: La obra es famosa por su denso y elaborado lenguaje, con muchos juegos de palabras, rimas internas, aliteraciones y figuras retóricas. Es una de las obras más verbalmente desafiantes de Shakespeare para los lectores y actores.
- Sátira de la pedantería y la afectación: Gran parte del humor de la obra proviene de la sátira de la pedantería académica (representada por Holofernes), la afectación cortesana y el "amor petrarquista" de la época, donde los hombres se lamentaban de su amor en términos muy elaborados.
- Final atípico: A diferencia de muchas de las comedias de Shakespeare, "Trabajos de amor perdidos" no termina con matrimonios. Las damas posponen las bodas por un año y un día, exigiendo a los hombres pruebas de su sinceridad. Este final "aplazado" es inusual y añade una capa de realismo y madurez a la comedia.
- Origen del título: El título se refiere directamente a los esfuerzos inútiles de los hombres por evitar el amor y los placeres de la vida, solo para caer rendidos ante ellos.
- Posibles parodias de figuras contemporáneas: Se especula que algunos personajes, como Holofernes y Armado, podrían ser caricaturas o parodias de figuras literarias o cortesanos conocidos en la época de Shakespeare.
- La "Exhibición de los Nueve Héroes": La obra dentro de la obra, una torpe representación de figuras históricas y mitológicas, es un clásico ejemplo de humor meta-teatral y una crítica a las representaciones amateur.
