Luna llena en marzo - W.B. Yeats
Resumen
'A Full Moon in March' es una obra de teatro poética de un acto de W.B. Yeats, fuertemente influenciada por el teatro Noh japonés. La trama gira en torno a una reina orgullosa y estéril que impone una prueba mortal a sus pretendientes: deben cantarle una canción que ella considere digna. Si falla, el pretendiente es decapitado. Un porquero de baja cuna, impulsado por una pasión visceral, se presenta ante ella y canta una canción burda pero potente. La reina, asqueada por la canción, ordena su ejecución. Sin embargo, en un giro grotesco y místico, la reina toma la cabeza cortada del porquero y realiza una danza ritual con ella, culminando en un beso que la deja embarazada. La obra explora temas de amor, deseo, lo sagrado y lo profano, la transformación y la unión de opuestos.
Secciones del Libro
Sección 1: La Proposición Real
La obra comienza con dos ayudantes de la Reina discutiendo la extraña y cruel condición que ella impone a sus pretendientes. La Reina, que es estéril y profundamente orgullosa, exige que cualquier hombre que aspire a su mano debe cantarle una canción que ella apruebe. Si la canción no le place, el pretendiente es decapitado inmediatamente. Muchos han intentado y muchos han perecido, dejando a la Reina sin esposo y sin heredero. Los ayudantes lamentan esta situación, pero también expresan el temor y la reverencia que sienten por su soberana. En medio de su conversación, se anuncia la llegada de un nuevo pretendiente, un porquero, una figura socialmente despreciable, lo que causa asombro y desdén entre los ayudantes. Este hombre, a pesar de su origen humilde, está impulsado por una pasión inexplicable y una determinación feroz de presentarse ante la Reina.
| Personaje | Características | Personalidad |
|---|---|---|
| La Reina | Orgullosa, aristocrática, estéril, con un gusto estricto por la belleza y el arte. | Exigente, fría, aparentemente desinteresada en la vida humana más allá de sus caprichos artísticos, aunque con una pasión latente y oculta. |
| El Porquero | De baja cuna, rudo, socialmente marginado. | Valiente, impulsado por una atracción obsesiva y predestinada hacia la Reina, desafiante, con una fuerza vital cruda y elemental. |
| Primer Ayudante | Sirviente de la Reina, una voz de la corte. | Respetuoso, temeroso, observador, cumple las órdenes de la Reina. |
| Segundo Ayudante | Sirviente de la Reina, una voz de la corte. | Similar al Primer Ayudante, enfatiza el contexto y las implicaciones de las acciones de la Reina. |
Sección 2: La Canción del Porquero y el Juicio
El Porquero se presenta ante la Reina. A pesar de su apariencia desaliñada y su bajo estatus, muestra una confianza y una audacia que desconciertan a los presentes. La Reina le reitera las condiciones de la prueba. El Porquero, sin inmutarse, comienza a cantar su canción. No es una melodía refinada ni poética en el sentido tradicional. En cambio, es una canción cruda, llena de imágenes primarias y deseos terrenales, hablando de lodo, sangre y una atracción casi bestial. La letra es una expresión directa y sin adornos de su amor y deseo por la Reina, una fuerza imparable que lo ha llevado hasta allí. La Reina escucha atentamente, pero su expresión se endurece. Considera la canción vulgar, repugnante e indigna de su presencia. A pesar de la audacia y la extraña potencia de la canción, ella la rechaza categóricamente. Con frialdad, pronuncia su sentencia de muerte.
Sección 3: La Danza y la Transformación
Tras el veredicto de la Reina, el Porquero es llevado para ser ejecutado. Momentos después, sus ayudantes regresan portando su cabeza cortada. En un acto de sorprendente y perturbadora ritualidad, la Reina se levanta y toma la cabeza decapitada del Porquero. Contra toda expectativa, comienza una danza lenta y mística, sosteniendo la cabeza como si fuera su pareja. La danza es a la vez macabra y profundamente erótica, un entrelazamiento de la vida y la muerte, el amor y la violencia. A medida que la danza alcanza su clímax, la Reina se inclina y besa la boca de la cabeza cortada. Este beso es un momento de profunda trascendencia y transgresión. Los ayudantes observan, horrorizados y asombrados.
Sección 4: El Final Ritualístico
Después de la danza y el beso, la Reina cae al suelo, exánime. Los ayudantes, incapaces de comprender del todo lo que han presenciado, se apresuran a asistirla. Descubren que la Reina, a pesar de haber sido estéril durante toda su vida y de haber besado una cabeza decapitada, ahora está embarazada. El acto de la danza y el beso ha roto su esterilidad y la ha unido, de alguna manera incomprensible, con la fuerza vital y elemental del Porquero. La obra termina con los ayudantes expresando su asombro y su terror ante este milagro oscuro y violento. La unión de la Reina y el Porquero, en la muerte, ha producido vida, desafiando las normas y la razón.
Género literario: Drama poético, Tragedia, Teatro Noh. Es una obra de un acto que combina elementos de mitología celta y el teatro ritual japonés.
Datos del autor: William Butler Yeats (1865-1939) fue un poeta, dramaturgo y místico irlandés, figura central del Renacimiento Literario Irlandés. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923. Su obra abarca desde el romanticismo y el simbolismo temprano hasta un estilo más austero y directo en su madurez. Estaba profundamente interesado en el folclore irlandés, el ocultismo, la teosofía y el misticismo. Sus obras teatrales, como 'A Full Moon in March', a menudo buscan la simplicidad ritualista y la intensidad espiritual del teatro Noh.
Moraleja: La obra no ofrece una moraleja en el sentido tradicional, sino que explora la complejidad de la naturaleza humana y la existencia. Sugiere que la vida y la muerte, el amor y el odio, la belleza y la fealdad, lo sagrado y lo profano, están intrínsecamente entrelazados. La transformación no siempre ocurre de manera predecible o "civilizada", sino a través de actos viscerales y a menudo violentos que trascienden la razón. Desafía las nociones superficiales de belleza y valor, sugiriendo que la verdadera pasión o el verdadero poder vital pueden surgir de lo más inesperado y repulsivo.
Curiosidades:
- Yeats fue fuertemente influenciado por el teatro Noh japonés, que descubrió a través de Ezra Pound. Esta influencia se manifiesta en la estructura ritualística de la obra, el uso de máscaras (implícitamente en la inmovilidad de la Reina), la danza simbólica y la presencia de músicos/coro.
- La historia tiene ecos de mitos antiguos sobre reinas estériles o diosas de la soberanía que solo pueden ser fertilizadas por un "dios de la vegetación" o una figura de la tierra, a menudo mediante un acto de sacrificio o violencia.
- La idea de la cabeza cortada que habla o que es objeto de veneración se encuentra en varias leyendas celtas, como la de Bran el Bendito.
- La obra es una de las "obras de danza para una audiencia de salón" (plays for dancers) de Yeats, diseñadas para ser representadas en espacios íntimos con una mínima escenografía, donde la poesía, la música y la danza son los elementos principales.
